Díptico Siglo XX Cine

Bajo el epígrafe “SIGLO XX CINE” se presentan una serie de nueve películas de distintas temáticas que refieren acontecimientos históricos y/o movimientos culturales/sociales de relevancia en el siglo pasado. Las intenciones, eminentemente divulgativas de este curso de Extensión Universitaria, organizado por la Residencia Universitaria Alberto Colao (UPCT), pasa por la presentación en cada una de ellas del contexto histórico en que se desarrolla el filme y cuyo análisis se realizará priorizando en todos los casos la lectura en clave humanista.
Tomando en consideración las inevitables limitaciones de desarrollo de una temática tan extensa como es el siglo XX, la aspiración de este Curso no radica tanto en proporcionar un recorrido equilibrado en lo cronológico y geográfico sino en introducirnos en los principales acontecimientos que marcaron toda una época. Lógicamente las películas son ficciones, definición que también sirve para los documentales, que no dejan de ser selecciones por definición interesadas, parciales de la realidad, pero lo que a nosotros nos interesa en esta HISTORIA DEL SIGLO XX A TRAVÉS DEL CINE es comprender y analizar el modo en que la Historia se focaliza, en la mayoría de los casos, a través de conflictos dramáticos y sopesar las consecuencias que los mismos han tenido para el devenir de la historia de la humanidad.

“El cine vuelve al centro”. No se podría elegir mejor eslogan para este nuevo proyecto en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. Y es que después de muchos años sin contar con una sala en el centro de la ciudad, todos los martes, el Nuevo Teatro Circo se convertirá en una sala de cine. La programación comienza el próximo martes 14 de febrero con la proyección de la candidata a cuatro Óscars, Criadas y Señoras. Habrá cada día, tres pases, a las 18:00, 20:15 y 22:30 h. con las entradas a 4 euros o a 2.5 Euros con carné de joven, estudiante universitario, desempleados y mayores. La programación que se presenta es hasta el 27 de marzo.

Tras Criadas y Señoras, el Nuevo Teatro Circo acogerá La Voz Dormida, 21 de febrero, Contagio, 28 de febrero, Beginners, 6 de marzo, Un dios Salvaje, 13 de marzo, Another Year, 20 de marzo y Somewhere, 27 de marzo.

Corría el año 1916 cuando por vez primera se proyectó una película en el Nuevo Teatro Circo, que dejó de hacer pases comerciales en 2004. La última película que allí se proyectó fue El puente de San Luis Rey. Años después, la gerencia del Nuevo Teatro Circo quiere retomar esta actividad que tan importante ha sido para el teatro de la ciudad y se ha realizado una programación para todos los martes con películas que reúna las condiciones de calidad y actualidad.

Como el mismo eslogan dice, la ciudad no cuenta con ningún cine en el centro de la ciudad. Todas las salas de proyecciones están actualmente en los centros comerciales. Por lo que se le devolvería al centro de la ciudad de una sala, aunque en principio sea sólo los martes. La intención de la gerencia del teatro es hacer programas familiares y se baraja la posibilidad de ampliar las proyecciones al fin de semana.

El ciclo se presentará cada dos meses para programar el cine de máxima actualidad. Y nace con el proyecto de ser duradero en el tiempo.

Las entradas costarían 4 Euros y se hará descuentos en los tickets a los estudiantes de la Universidad de Cartagena, a los jóvenes que dispongan de carné joven y a los jubilados. La entrada para éstos costará 2.50 Euros. También se quiere ser solidarios con todos aquellos que estén en paro, y se le aplicará el mismo descuento.

Los martes, toca cine

Comienza la programación, martes 14 de febrero, con Criadas y señoras. La revelación del cine independiente del año, un melodrama conmovedor que homenajea a las mujeres del servicio familiar que sufrieron discriminación racial en la clasista sociedad norteamericana. Está arrasando con todos los premios de interpretación (ya ha conseguido los del Sindicatos de Actores y Globos de Oro, y está nominada para los Oscars y los Bafta)

El 21 de febrero, un día después de la entrega de los Goya se proyectará la película de Benito Zambrano, La voz dormida. Nominada a 9 premios Goya. Basada en la novela de Dulce Chacón, La voz dormida está nominada a 9 premios Goya entre ellos el de Mejor Película. Benito Zambrano, director de Solas, retrata en su nueva película a una mujer que tiene que luchar contra todos los poderes fácticos del franquismo para intentar evitar la de su hermana. Un dramón de gran dureza psicológica.

La programación se completa con Contagio, 6 de marzo, con un thriller inteligente, en el que un virus mortal se propaga a nivel mundial sin conocer su origen. La mejor película según la crítica especializada hecha a día de hoy acerca de una pandemia.

El 6 de marzo se proyectará Beginners, una película profundamente conmovedora, con una impresionante interpretación de Christopher Plummer, que le ha valido nominaciones a los premios Oscar, Bafta, Globos de Oro… La película narra una historia de amor muy marcada por la relación que uno de los protagonistas ha tenido con su padre homosexual.

También la última de Roman Polanski, Un Dios Salvaje. La entretenida adaptación al cine de la popular obra de Yasmina Reza, donde dos parejas se reúnen para hablar de manera civilizada sobre la pelea mantenida por sus hijos. El encuentro se complicará hasta límites insospechados. La nueva película del gran director Roman Polanski le ha valido grandes elogios de la crítica especializada, llegándola a calificar como “obra maestra”. Nominada a numerosos premios como los Globos de Oro, Goyas y Cesar.

El 20 de marzo, Another year, película que brilla por el trabajo sublime de sus actores, sobre todo de Lesley Manville. Una comedia dramática estructura en las cuatro estaciones del año, que narra con una sensibilidad penetrante la historia de un matrimonio y las personas que conforman su entorno. La nueva película de Mike Leigh, director de El secreto de Vera Drake, conmueve con momentos tragicómicos geniales. La cinta está nominada a los principales premios del cine europeo

Para cerrar esta primera programación se proyectará la película de Sofia Copola Somewhere, film que trata de una manera original la vida vacía y absurda de una estrella de Hollywood, que gracias a su hija, la autentica revelación de la cinta, da cabida a la ternura y al amor. Ganadora del León de Oro a La Mejor Película en el Festival de Venecia.

Las entradas se compraran en la taquilla del Nuevo Teatro Circo el mismo día de la exhibición. Y que para más información la programación estará en la web nuevoteatrocirco.com

El Nuevo Teatro Circo de Cartagena acogerá el 3, 4 y 5 de febrero la función cómica “Dos hombres solos sin puntos com ni na”. Una obra que toca el humor más natural y que lleva más de diez años en cartel, recorriendo España. Los horarios serán el 3 de febrero a las 21:00 h., el 4 de febrero a las 21:00 horas y el 5 de febrero a las 17:00 horas. Las entradas cuestan entre 18 y 15 Euros. Las entradas ya están a la venta.

La obra “Dos hombres solos sin puntos com ni na” es una obra que toca el humor más natural. Es sin duda alguna esta obra un homenaje a la “mari”, a la querida “maruja” que tanta vida y color da. Dos hombres solteros comparten piso. Uno trae el dinero a casa. El otro, muy afeminado, se encarga de las labores domésticas. La convivencia entre dos personas tan diferentes provoca que la gente hable más de la cuenta. A veces no basta con ser heterosexual y hay que demostradlo.  Manuel Medina y Rodrigo Ponce de León son los protagonistas de esta obra que lleva más de diez años en cartel.  

Gonzalo es padre de ocho hijos pero «siempre te lo encuentras en casa con su batín». Se ha criado rodeado de mujeres y es «muy mari». En él, Manolo Medina encontró la inspiración para escribir ‘Dos hombres solos sin punto com ni ná’, una divertida comedia con una sucesión de ‘gags’ y monólogos que estará la próxima semana en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. «Es un homenaje a las maris, con todo el respeto y el cariño del mundo», añadió Medina en una reciente entrevista, que protagoniza la obra junto con Rodrigo Ponce de León.
 Pero en este montaje se le da una vuelta de tuerca al asunto. Dos hombres solteros comparten piso. Uno trae el dinero a casa. El otro, muy afeminado, se encarga de las labores domésticas «siempre con su delantal y un abanico». No son pareja, de hecho ninguno de los dos es homosexual, pese a lo que afirman las habladurías del vecindario. La convivencia entre dos personas tan diferentes provoca toda una serie de situaciones que derivan en la carcajada. «Son dos horas de risas continuas, el público acaba con dolor de barriga», afirmó Medina. Son escenas cotidianas, con las que el patio de butacas se identifica, y expuestas con un lenguaje llano y directo. De hecho, los espectadores son un intérprete más de esta comedia doméstica «e interactiva».

Llevan alrededor de 400 funciones desde su estreno en 2002, pero como suele apuntar Rodrigo de León, ninguna es igual a la otra. «Improvisamos una barbaridad. Nos ocurren anécdotas sobre el escenario, que luego incorporamos a la obra», comentó.

La actriz Verónica Forqué desembarcará en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena con el montaje ‘Shirley Valentine’, un gran clásico de la comedia universal del autor Willy Russel y adaptada por Nacho Artime. ‘Shirley Valentine’ es, tal vez, el mayor éxito de la historia del teatro actual ya que, desde su estreno en 1986, esta comedia no se ha dejado de representar ni un solo día en algún lugar del mundo. La función será el 15 de marzo a las 21:30 horas. Las entradas cuestan 22 y 20 Euros. Más información www.nuevoteatrocirco.com
‘Shirley Valentine’ va mucho mas allá del clásico monólogo sobre una mujer del mismo nombre que es, sólo en apariencia, una mujer igual a millones de amas de casa que tienen vidas similares y paralelas en cualquier país del mundo sólo que ella vive en un adosado en un típico barrio obrero londinense.
De este modo y a través de un ingenioso recurso teatral, el público va conociendo su mundo y su vida en una especie de confesiones que comparte en total complicidad con el público y con la pared de su cocina, que es su mejor amiga dada la soledad de un matrimonio fracasado con Joe Smith, con quien se casó por amor aunque él se mostró finalmente “autoritario, machista, maniático y egoísta”.
Con dos hijos y en el camino de criarlos y soportar estoicamente las brusquedades de su marido, a Shirley se le va escapando el amor y la vida y a los cuarenta y tantos años quiere irse de casa pero no se arma del valor suficiente.
Sin embargo, el hecho de conocer a una nueva amiga que se acaba de divorciar y que la invita a pasar unas vacaciones en la famosa isla griega de Mykonos le hace replantearse su vida y finalmente, para evitar a su marido, decide marcharse y dejar una nota.
Sus vacaciones en la isla griega cambian completamente sus puntos de vista sobre la vida, el amor, la convivencia y ella misma.
La ganadora de cinco premios Goya Verónica Forqué, actriz, directora y psicóloga, nació el 1 de diciembre de 1955 en Madrid, es hija del director y productor José María Forqué y hermana del director Alvaro Forqué y de la actriz Carmen Vázquez Vigo.
Casada desde 1981 con el director Manuel Iborra, ha participado como actriz en más de 50 películas y 30 obras de teatro, además de en numerosas series de televisión aunque también ha dirigido varios montajes teatrales entre los que figuran ‘Adulteros’, de Woody Allen.

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A partir del próximo lunes 14 de enero se devolverá el dinero de las entradas a quien ya la haya comprado. Si la compra se ha hecho por Internet, se le devolverá automáticamente a la cuenta desde donde se hizo el pago. Más información en el 968 123827. Por otro lado, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena avisa que ya se han agotado las entradas para el concierto que Pablo Alborán ofrecerá en el Auditorio y Palacio de Congresos El Batel el viernes 16 de marzo.

El televisivo Luis Piedrahita conocido por sus monólogos y participación en programas como El Hormiguero, El Club de la Comedia o sus colaboraciones con Cruz y Raya estará el viernes 27 de enero en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena a las 22:00 horas presentando su espectáculo ¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charo? Las entradas disponibles ya en las taquillas del teatro y a través de www.ticktackticket.com

En “¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?”. Piedrahita nos cuenta la historia de un viaje, la vida, fijándose en todos esos pequeños detalles a los que nadie presta atención. Desde las ruedas de las maletas hasta las pegatinas de las mandarinas, las cosas más pequeñas se transforman en las protagonistas de los monólogos más grandes.

Luis Piedrahita lleva más de siete años poniendo en escena este tipo de espectáculos unipersonales, siempre con un éxito arrollador y colgando, prácticamente en todas sus representaciones, el deseado cartel de: No hay entradas.

Humor de lo cotidiano. Humor inteligente, blanco, a veces surrealista y siempre familiar. Una fórmula eficaz probada sobre cientos de escenarios de toda España. Tras el éxito incontestable de “Dios hizo el mundo en siete días… y se nota”, este gran monologuista vuelve a la carga con “¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?”, una recopilación de sus textos más recientes destinada a divertir y emocionar.

Ha trabajado como guionista para programas de televisión como El club de la comedia o Cruz y raya. También ha sido director, guionista y colaborador del programa de magia Nada por aquí. Y actualmente es colaborador y guionista del programa El hormiguero.

Piedrahita es autor de cuatro libros de monólogos: “Un cacahuete flotando en un piscina… ¿sigue siendo un fruto seco?”, “¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama?”, “Dios hizo el mundo en siete días… y se nota” y “¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?” Además, ha escrito un libro de literatura infantil titulado “Diario de una pulga”. Luis Piedrahita trinfa por toda España con sus espectáculos unipersonales de monólogos y cada fin de semana cuelga el cartel de No hay entradas en la calle Gran Vía de Madrid. También ha colaborado como guionista en las obras de teatro: “5hombres.com”, “5mujeres. com” y “Entre fuerte y flojo”. Para la radio ha trabajado en el programa matutino No somos nadie, de M80 Radio y en el programa No es un verano cualquiera, de RNE. Y en cine ha escrito y dirigido, junto con Rodrigo Sopeña, el largometraje “La habitación de Fermat”, estrenada en más de cincuenta países. Además ha colaborado en el guión del largometraje “Cosas que hacen que la vida valga la pena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira.

El día 22 el Nuevo Teatro Circo acogerá dos funciones bien distintas. Una para niños Magical y otra para público más adulto, Espíritu Brodway. El espíritu de Broadway es presentado como el musical de musicales, una recopilación de los números más destacados de famosas obra de ese género La iniciativa fue estrenada en la pasada Expo Zaragoza y reune en una especie de grandes éxitos del musical material de algunos de los espectáculos más populares de Broadway como ‘El Fantasma de la Ópera, Cats, Cabaret, “Jekyll & Hyde, Rent, Jesucristo Superstar, La Bella y la Bestia, Fama, All that Jazz’ o ‘Grease’. Y también el más reciente ‘Mamma Mía’, e incluso algún añadido hispano como ‘Hoy no me puedo levantar’, sobre la obra pop del grupo Mecano. La función dura dos horas reúne a 31 actuantes entre músicos, cantantes y bailarines.
Antes, a las siete de la tarde, sobre las tablas del Nuevo Teatro Circo estará el espectáculo Magical, una de las mejores producciones hechas en nuestro país dirigidas al público infantil-familiar. Es un espectáculo musical lleno de sorpresas en la que los personajes más entrañables nos transportan a un mundo de magia y fantasía. La música, los cantantes, el baile, los acróbatas y… la magia se unen para hacer un gran espectáculo. Magical es, en esencia, la magia del musical infantil, una recopilación de los mejores momentos del género con las canciones más divertidas y más emotivas y, sobre todo, un espectáculo creado para grandes y pequeños.
Element es el espectáculo protagonista del día 23 en la programación navideña del Nuevo Teatro Circo. La magia es la protagonista. Riversson el mago. Riversson fue primer premio en el Congreso Nacional de Magia de 1985 y premio Frakson al mago más destacado del año de la Sociedad Española de Ilusionismo en 1991. Element es un espectáculo de magia de escena para toda la familia, en donde los cuentos y las historias se entremezclan con un hilo de elegante comicidad para introducir al público en la ilusión y la fantasía. Riversson intentará en todo momento despertar la complicidad con el público, haciéndolo participe de su espectáculo.

La adaptación teatral de la novela de Miguel Delibes ‘Cinco horas con Mario’ llega mañana viernes 28 de octubre a las 21:30 horas al escenario del Nuevo Teatro Circo de Cartagena, dentro de la programación de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena.

Cinco horas con Mario se estrenó en noviembre de 1979, con Lola Herrera como protagonista triunfal durante mucho tiempo. Más de treinta años después, la obra reaparece sobre los escenarios y sigue conmoviendo, ahora con la interpretación de la actriz Natalia Millán.

Sorprenderá de nuevo su ironía cáustica, la profundidad de sus perspectivas psicológicas y sociológicas, y la amplitud de su mirada, comprensiva y crítica a la vez. El retrato de esta Carmen Sotillo, que en una noche de 1966 vela el cadáver de su marido, contiene también el perfil vivo, ajustado, doliente y comprometido de una época y de una España inmovilista y bienpensante. Carmen evoca su vida junto al difunto y en sus reproches póstumos transparenta su estrechez de miras, su sexualidad reprimida y el rencor larvado por no haber logrado superar el estatus de clase media con aspiraciones.

La imponente presencia de Natalia Millán le da otras calidades y aporta un interesante matiz de diferencia de clase con respecto a su esposo, cuya procedencia modesta alude. La actriz da un recital de contención, sabiduría y sobriedad, y crece y crece según avanza su monólogo insomne, al que añade un inédita dosis de sensualidad muy bien pautada; una interpretación magnífica.

El evento está organizado por la asociación cultural Ahora Teatro de La Palma, que el sábado 15 y el domingo 16, a las 20 horas, la representará el musical LA MISERABLE VIDA, basada en la novela Los Miserables de Víctor Hugo y dirigida por Antonio Gonzálvel. El precio de las entradas es de 8 euros.

El sábado 22, a las 20 horas, el grupo La Caracola pondrá en escena la comedia VENENO PARA MI MARIDO de Alfonso Paso, adaptada y dirigida por Manolo Llamas. El precio de las entradas es de 5 euros.

Por último el domingo 23 de octubre, también a las 20 horas, el grupo Hispanoamérica representará la obra MADRE, EL DRAMA PADRE de Enrique J. Poncela, adaptada y dirigida por Bernardina García. El precio de las entradas es de 5 euros.
Se pueden reservar localidades en el 629945366.

La película, rodada en su mayor parte a principios de este año en el Teatro Romano de Cartagena, cuenta la historia de Roberto Gómez (interpretado por el humorista José Mota), un exitoso publicista en paro y atrapado entre la vida y la muerte a causa de un aparatoso accidente. Este hecho, que consume su vida poco a poco, parece convertirse en la gran oportunidad de un productor de televisión sin escrúpulos (Fernando Tejero) para retransmitir en directo su agonía por televisión. La mexicana Salma Hayek interpreta a la mujer de Roberto, mientras que en el reparto también intervienen Blanca Portillo, Nerea Camacho y Carolina Bang.

El rodaje, que tuvo otros escenarios como el Palacio Consistorial, fue todo un acontencimiento para la ciudad, y en el que colaboró activamente el Ayuntamiento de Cartagena.

La obra se estrenó el pasado mes de febrero en el marco de la decimotercera edición del Certamen de Comedias de La Palma y tuvo una exitosa acogida, con diversas reposiciones.

Tras el paréntesis veraniego, la obra vuelve a los escenarios en el Centro Cívico de La Palma los días 15 y 16 de octubre.

Se pueden reservar localidades en los teléfonos 629945366 ó 675451760.

Para realizar la matrícula, los interesados deben acudir a la misma sede de la Escuela Municipal de Teatro, situada en la calle Lope de rueda, esquina con Carlos III, en la confluencia con Capitanes Ripoll. El horario de matrícula se hará en días laborables, de las 17,00 hasta las 20,00 horas.

Para formalizar dicha matrícula hay que llevar una fotocopia del D.N.I así como el número de cuenta bancaria donde se ha de cargar el recibo. Los cursos tienen un número limitado de alumnos/as de 25 personas para el grupo Juvenil y adultos y 20 alumnos para el grupo infantil. Las listas se irán completando por riguroso orden de matriculación. Una vez completadas las listas se apuntaran los inscritos en una lista de espera. 

El curso comenzará el lunes 3 de octubre, siendo su acto de apertura oficial el próximo jueves 29 de Septiembre, en el Salón de Actos del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, a las 20.00 horas, con el espectáculo musical ‘Recordar es volver a soñar’ .

 
En cuanto a los horarios de los diferentes cursos son los siguientes:

GRUPO INFANTIL
Profesora Raquel Torres.
Los lunes y miércoles de 17,30 a 19,00 horas de 5 a 9 años y de 19,00 a 20,30 horas de 10 a 13 años

GRUPO JUVENIL
Profesor José Salguero.
Los martes y jueves de 17,00 a 19,00 horas de 13 a 17 años

GRUPO ADULTOS
Profesor Alfredo Ávila.
Los martes y jueves de 19,00 a 21,00 horas y de 21,00 horas a 23,00 horas (2 turnos)

CURSO SOBRE COMEDIA DEL ARTE

Dentro de las novedades para este próximo año, se ha programado un Curso de iniciación en la ‘Comedia del Arte’, que se celebrará un fin de semana durante el segundo trimestre y estará  impartido por José Gabriel Campos, especializado en Commedia dell’Arte de manos del maestro Antonio Fava (2009, 2010, 2011) y ha sido actor de su compañía y asistente del maestro durante el XXVI y XXVII Stage Internazionale di Commedia dell’ Arte en Reggio Emilia (Italia).
Para más información sobre la Escuela Municipal de Teatro de Cartagena, puede visitar su web directamente en www.escuelamunicipalteatrocartagena.com

En la mañana del martes 13 de septiembre se ha presentado en rueda de prensa la 18 edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (FIJR). La presentación, que ha tenido lugar en el Salón de Comisiones del Ayuntamiento de Granada, ha corrido a cargo de D. Juan Francisco Gutiérrez, Concejal Delegado de Juventud del Ayto. de Granada; D. José Antonio González Alcalá, Diputado Delegado de Cultura de la Diputación Provincial de Granada, D. Guillermo Quero, el coordinador provincial del Instituto Andaluz de la Juventud en Granada; y del propio director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, D. Emilio Egea.

En esta rueda de prensa se ha presentado la imagen del cartel del FIRJ 2011 (que llevan en adjunto) y se ha adelantado un avance de algunos de los contenidos que el Festival tendrá en esta edición de 2011.

Este año el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores llega a su edición número 18 con el deseo de crecer aún más en el año en el que cumple su mayoría de edad, ofreciendo importantes novedades respecto de anteriores ediciones, que se irán desvelando poco a poco.

Avance de contenidos del FIJR 2011

El FIJR es una actividad organizada desde la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada, y que sigue respaldada por la Concejalía de Cultura, Diputación de Granada e Instituto Andaluz de la Juventud.

El decano de los festivales de cine de la ciudad de Granada será una vez más el escaparate para las producciones más frescas e innovadoras del panorama del cortometraje internacional y nacional.

Más de 3.000 trabajos procedentes de los cinco continentes han sido visionados para cerrar la selección final que llegará a nuestras pantallas. Si bien es Europa el continente más representado, países como Burundi, Chad, Angola, Laos, Jordania, Singapur, Honduras, Islas Caimán, Antillas Neerlandesas o Australia forman parte de los más de 50 países que han enviado sus trabajos para participar en nuestras competiciones.

El resultado, una selección de 170 cortometrajes de muy diferentes naturalezas, que cubren el mayor abanico posible de técnicas, formatos y propuestas cinematográficas, desde grandes producciones seleccionadas para los Oscar hasta arriesgados trabajos de bajo presupuesto, pasando por cortometrajes estereoscópicos.

En definitiva, un crisol de interesantes propuestas que solo se podrán ver en nuestra ciudad durante la semana del festival.

LA PROGRAMACIÓN

Competición Oficial

La espina dorsal del Festival continúa siendo su competición internacional, repartida en la categorías de Ficción, Animación y la categoría Sin Fin, homenaje al cineasta granadino José Val del Omar, y que aúna trabajos de corte experimental y documental. La competición se completa con el Certamen Nacional, Certamen Andaluz y Certamen Granadino, todos compitiendo por unos premios que irán de los 7.000 a los 1.000 € en metálico, más la distinción correspondiente.

Sesiones no competitivas

La selección de trabajos se completa con ciclos y sesiones no competitivas. Entre otras cabe destacar  la recuperación de “La noche más Freak”, una selección de los cortometrajes más disparatados e irreverentes del panorama internacional. También podremos veremos por primera vez una selección de cortometrajes estereoscópicos, realizados y exhibidos en 3D. Otra novedad en las sesiones paralelas es “Cinco cortos con sentido”, una selección de cortometrajes que combinan sonido audio-descrito para invidentes y subtítulos especiales para sordos.

Actividades paralelas

Dentro de las actividades paralelas del festival la gran novedad es “La pista sonora FIJR”, una carpa que servirá de punto de encuentro entre público y participantes en la que habrá actuaciones diarias en directo de grupos locales y foráneos, proyecciones especiales, charlas, conferencias y mesas redondas en torno al cine y la música.

Otra de las novedades es la puesta en marcha de “Los ciclos formativos FIJR”, cursos y talleres dirigidos a profesionales y a público en general que se iniciarán la semana del festival y tendrán presencia durante todo el año. Esta actividad se realiza en colaboración con la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Granada.

Para la jornada inaugural el festival quiere ofrecer dos bocados especiales. Por un lado una sesión con los cortometrajes ganadores y finalistas de los Oscar, así como los cortometrajes favoritos del público en los importantes festivales de Clermont Ferrant y Annecy. Por otro lado, y como colofón de la jornada inaugural, la música electrónica y el audiovisual más contemporáneo se aúnan en la presentación del grupo “Los Pilotos”, nueva experiencia multidisciplinar de componentes del grupo “Los Planetas”.

Apoyo institucional y palabras de los representantes de las distintas instituciones involucradas

La rueda de prensa de presentación ha comenzado con la intervención de D. José Antonio González Alcalá, Diputado Delegado de Cultura de la Diputación Provincial de Granada, quien ha señalado que “a pesar de la antigüedad del Festival –que se remonta a hace más de 18 años, pues comenzó su andadura antes de estar registrado como tal– es un festival joven, porque está ideado para gente joven que se inicia en el arte del cine”. D. José Antonio explica el apoyo de Diputación mediante las siguientes palabras: “Entendemos que el Festival es un espacio de encuentro, especialmente de la juventud de Granada, que está de repleta de universitarios no sólo de la capital, sino de toda la provincia y del resto de España. La Diputación de Granada ha de servir de enlace para llevar todos estos cortos a estos jóvenes de la provincia mediante diferentes programas, como por ejemplo el “Cineescuela”: los principales cortometrajes, los más destacados, son llevados a todos los pueblos de la provincia. Aparte de nuestro aportación económica, queremos destacar la aportación de Diputación mediante una gran cantidad de actividades preparadas desde nuestros servicios técnicos que complementan el programa del Festival”.

D. Guillermo Quero, el coordinador provincial del Instituto Andaluz de la Juventud en Granada, ha resaltado en su intervención el apoyo que la Junta de Andalucía, mediante distintos departamentos, ha prestado al Festival desde el año 1997: “El IAJ sigue apoyando al FIJR por dos motivos fundamentales: por un lado apoyamos a los creadores de cortos jóvenes y, por otro, tenemos como objetivo fundamental el facilitar el acceso a la cultura de los jóvenes granadinos”. D. Guillermo también ha destacado la labor y el esfuerzo de Emilio Egea, director del Festival, y de la oficina técnica, “por su trabajo cuanto menos imaginativo para poder sacar adelante este festival con la misma calidad año tras año”.

A continuación, D. Emilio Egea, director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, ha señalado que “a grandes rasgos el Festival va a potenciar más, si cabe, la presencia del cortometraje, lo que se refleja en los 170 trabajos que vamos a poder ver entre las secciones competitivas y no competitivas del Festival”. Como ha explicado Egea, “la espina dorsal del Festival sigue siendo su competición internacional en tres categorías: ficción, animación, y este año, como novedad, la categoría “Sin Fin”, que aúna trabajos experimentales y documentales que optan al premio Val del Omar”.

Egea también ha destacado también la recuperación de “La noche más Freak”, una selección de los cortometrajes más disparatados e irreverentes del panorama internacional y la novedosa “Cinco cortos con sentido”, una selección de cortometrajes que combinan sonido audio-descrito para invidentes y subtítulos especiales para sordos.

Especial atención se ha prestado también a los novedosos “ciclos formativos FIJR”, cursos y talleres dirigidos a profesionales y a público en general que se iniciarán la semana del festival y tendrán presencia durante todo el año. Esta actividad se realiza en colaboración con la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Granada.

Por último, D. Juan Francisco Gutiérrez, Concejal Delegado de Juventud del Ayto. de Granada, ha señalado la gran importancia de este festival de carácter internacional, definiéndolo como “uno de los Festivales más importantes que tiene España en cuanto a cortometraje” y la necesidad de que Granada apueste por él “ya que es un escaparate para la ciudad, y atrae a mucho público de fuera”. El Concejal también ha resaltado el gran nivel del Festival, tanto en participación –este año se han presentado más de 3.000 trabajos de una calidad muy alta– como de afluencia de público, llegando en la pasada edición a unos 10.000 visitantes.

Créditos: la Imagen del Festival 2011 ha sido desarrollada por la empresa granadina Inoff Comunicación.

Aunque la mayoría de los cortos son de autores españoles, este año ha aumentando considerablemente el número de cortos extranjeros presentados, ya que se han registrado trabajos procedentes de toda Europa pero también de Australia, Estados Unidos o los Emiratos Árabes. Hasta el sábado 10 de septiembre, se podrán enviar los cortometrajes a la oficina del FICC o a través del servidor habilitado en la página web del festival (www.ficc.es).
Un comité seleccionará los mejores trabajos para proyectarlos durante la semana del certamen, y dichos cortometrajes serán los que entren a concurso. Las dos modalidades en las que se puede participar son la Sección Oficial de Cortometrajes, destinada tanto a realizadores nacionales como extranjeros, y MURcine, en la que solo se admiten autores de la Región de Murcia.
En cuanto a los premios, en la sección de cortometrajes el mejor corto recibirá 3.000 euros. Además, habrá un reconocimiento para la mejor dirección, fotografía y guión. Por otro lado, en la sección MURcine, el primer premio Carabela de Plata Ciudad de Cartagena será de 1.500 euros, mientras que el segundo, el Submarino Peral, será de 500 euros.

Una amena y entretenida comedia llena de musicalidad en la que Ángel Martín y Ricardo Castella explican su salida de televisión en un espectáculo-concierto, con textos y canciones originales, en el que hablan sin rodeos, cantan y tocan sus canciones en directo.

Ángel Martín y Ricardo Castella reanudan con este espectáculo su amistad, después de un periodo de cinco años en los que se han visto menos porque Ángel ha tenido lío: un trabajo que consistía, básicamente en… hacer amigos en otras cadenas de televisión.

En un espectáculo que mezcla realidad y ficción, decidirán dejarlo todo y hacer realidad su sueño de adolescencia: dedicarse a la música. Escribir canciones. Pero Ángel tiene un problema: ha pasado los últimos cinco años encerrado en un plató. Como uno sólo puede escribir sobre lo que ha vivido, Ángel… no puede escribir sobre nada.

Ricardo y él elaboran una lista de cosas que Ángel aún no ha hecho. Su teoría es que, una vez que viva cada una de esas experiencias, la canción saldrá sola. Todos hemos pensado alguna vez en dejarlo todo y hacer realidad nuestros sueños; esta es la historia de dos idiotas que además de pensarlo ….. lo hacen!! Una telecomedia musical para teatro en la que hacer realidad tus sueños es posible y donde, si estiras los brazos, puedes tocar el cielo con tus deditos…

El largometraje realiza un completo recorrido por la ciudad de Carthago Nova a través de una historia de ficción protagonizada por la próspera familia Albino y su lucha con el poderoso y codicioso Lucio Andro.

Esta propuesta pretende enseñar, por medio del entretenimiento, las construcciones y los aspectos más destacados de la sociedad romana que habitaba en Carthago Nova, cuya trama urbana ha sido reconstruida digitalmente en su totalidad, junto a su entorno de hace 2.000 años, a partir de los restos arqueológicos encontrados en la actual Cartagena.
En su estreno, la película consiguió llenar la sala del Nuevo Teatro Circo de Cartagena en el mes de diciembre. Posteriormente, en marzo, se llevó a las salas de cine del Centro Comercial Espacio Mediterráneo de Cartagena y también se han realizado exhibiciones gratuitas para los centros escolares del municipio.

Producida por la Fundación Integra, la película ha sido fruto del trabajo, durante tres años, de un amplio equipo multidisciplinar formado principalmente por empresas y profesionales de la Región.

TELEVISIÓN ESPAÑOLA TAMBIÉN LA EMITIRÁ PRÓXIMAMENTE
Desde Televisión Española también han aprobado la emisión de la película. Aunque todavía no se ha definido la fecha, todo apunta a que será a lo largo de este verano cuando los españoles puedan visionar el audiovisual histórico desde sus casas.
Esta película contó con una primera parte, que se presentó el pasado año en ARQUEOLÓGICA 2.0 II Congreso Internacional de Arqueología e Informática Gráfica, Patrimonio e Innovación, celebrado en Sevilla, donde fue considerado como el mejor trabajo de arqueología virtual de carácter divulgativo realizado hasta la fecha y a partir del cual ha sido solicitada su proyección por diversos congresos internacionales del entorno histórico y tecnológico.

Asimismo la dirección internacional de otro ambicioso proyecto, Rome reborn, de reconstrucción digital de Roma y su imperio ha solicitado la inclusión de Carthago Nova en un trabajo conjunto.
En el portal de Internet www.carthagonova.com se puede ver un tráiler de la película y consultar la más completa información existente en la Red sobre Carthago Nova: espacios virtuales, artículos, vídeos, páginas webs, etc.

Carthago Nova es una iniciativa de Región de Murcia Digital, www.regmurcia.com, en la que han colaborado varias entidades, como el Ayuntamiento de Cartagena, el Museo Arqueológico Municipal de Cartagena, la Fundación Teatro Romano de Cartagena, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la coral Discantus. El proyecto completo, que ha generado numerosa documentación, escenarios virtuales y vídeos para el canal de Historia de la web www.regmurcia.com , ha sido coordinado por la Fundación Integra y está enmarcado en el III Plan para el Desarrollo de la Sociedad de la Información en la Región de Murcia.
Es una acción financiada por la Consejería de Economía y Hacienda de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y con fondos europeos FEDER.

Los chavales representarán los espectáculos escritos y dirigidos por su monitora Raquel Torres, El cumple de Matusalem e Impro-visible. Más tarde, sobre las 21,00 horas, será el turno del grupo juvenil, con una adaptación de Lara Martínez, El Síndrome de Medea, donde con un trabajo corporal y simbolista, representa la tragedia griega dentro de un marco de luces y sombras, propio de la conciencia de los protagonistas de este texto de Eurípides, Medea y Jasón.

El jueves día 2, a las 20,00 horas, será el turno para los dos grupos de adultos con un espectáculo con canciones en directo, Historias de un Cabaret, escrito y dirigido por Alfredo Ávila, que en un ambiente tragicómico, representará las vicisitudes por las que pasan un grupo de actores para mantener abierto su café cantante.

El sábado día 4 y como viene siendo habitual, se realizará la cena final de curso en un conocido restaurante de Cartagena, al que pueden asistir antiguos alumnos y amigos del teatro, y se hará entrega de distintivos y menciones para aquellos alumnos a los que se les reconocerá su trayectoria y trabajo, y donde la música y canciones en directo, cerrará una vez más las bambalinas, hasta el curso que viene.

La primera UTE está compuesta por Sonora Producciones S.L. y Gestípolis S.L: la segunda, por Actividades Culturales Riga S.L.U., Palm Hoteles Mediterráneo S.L y Arena Teatro S.L.

Según ha señalado el concejal de Hacienda y Contratación en funciones, José Cabezos, en los próximos días está previsto que se convoque la mesa de contratación para proceder a la apertura del primero de los sobres de las ofertas, que incluye la documentación administrativa, con la que debe acreditarse la capacidad profesional y solvencia económica de las aspirantes.

Será el primer paso del trámite que se seguirá para su adjudicación, al que seguirá más adelante la apertura y examen de la documentación técnica, en la que se incluye la programación cultural y de congresos y el modelo de gestión del auditorio, así como la oferta económica.

El pliego de condiciones del concurso establece un plazo de gestión de las instalaciones de 15 años, durante el que la adjudicataria deberá abonar un alquiler anual de un millón de euros.

El pliego también señala la obligatoriedad de presentar una propuesta de programación y de gestión que abarque los cinco primeros años, durante los cuales el Ayuntamiento podría subvencionar estas actividades con una cantidad anual de hasta 2,6 millones de euros.

Así la empresa adjudicataria diseñará dos temporadas de representaciones escénicas cada año correspondientes a la actual actividad cultural del Ayuntamiento, divididas de la siguiente manera: temporada de primavera, en la que se incluirá la mayor variedad de actividades escénicas entre las que deberán incluirse actuaciones pertenecientes al Festival de danza Mudanzas; y temporada de otoño-invierno, que deberá incluir los mismos requisitos que la temporada de primavera, pero incluyendo esta vez, la programación del Festival de Jazz de Cartagena.

El total anual de las actuaciones programadas no superará los 50 días.

Los gastos originados por la contratación, publicidad, derechos de autor, gestión y cualquier otro derivado de las actividades programadas de carácter municipal serán sufragados en su totalidad por la empresa adjudicataria; que a cambio se quedará con la recaudación de las taquillas.

La noche estuvo llena de emociones, tanto por el premio como por la representación de nuevo del musical Jesucristo Superestrella, que repitió el éxito de las actuaciones anteriores.

También hubo un momento para el recuerdo de Clara Henares de la mano de su padre Paco Henares y su otra hija, que rindieron en un emotivo homenaje a su persona como ejemplo de lucha y superación, dando muchos ejemplos de solidaridad hasta su muerte.

El acto fue clausurado por Miguel Navarro, director de la Universidad Popular, que asistió a la entrega del premio solidario, alabando los esfuerzos por esta Fundación, a la Escuela de Teatro y a todo el público en general.

El acto de clausura, ha contado con la presencia del concejal de Desarrollo Sostenible, Isaías Camarzana, que ha entregado un obsequio a los grupos teatrales participantes por su esfuerzo y dedicación. También se ha despedido el curso teatral para los pequeños actores y para profesores y monitores, algunos de ellos convertidos en personajes de ficción como juglares y damiselas en apuros durante las representaciones que han amenizado la gala de clausura.

Un total de 201 escolares de 9 centros educativos (7 centros de Infantil y Primaria y 2 centros de Educación Especial) han participado como actores en la XXIII Muestra de Teatro Escolar, a la que han asistido como público más de 3.000 alumnos de 30 centros durante los siete días que ha durado la Muestra, del 6 al 16 de mayo.

Todas las obras de teatro han sido representadas en el Ramón Alonso Luzzy en horario de mañana, y los centros participantes han sido el Patronato del Sagrado Corazón, el colegio Virgen del Carmen, el colegio José Mª Lapuerta, el Félix Rodríguez de la Fuente, el colegio de La Asomada, Centro Ocupacional de Canteras, San Isidoro y Santa Florentina y CEE Primitiva López.

Las salas asociadas en Cartagena, en las que se celebrarán los conciertos son: Sala Rockola, La Otra Casa, Sala Matriz Creativa y Coyote Rock Bar. Todas ellas han programado un circuito de actividades culturales gratuitas del 9 al 15 de mayo incorporadas al programa del Festival.

Entre los participantes se contará con Miguel Bañón uno de los guitarristas, cantantes y compositores de mayor reconocimiento dentro del rock murciano y nacional. También participará el músico cantautor argentino David de Gregorio, tras ganar el certamen nacional Cantigas de Mayo, presentará su trabajo en Cartagena.

Además, Krisuvik, fundados por J. Carlos.Artes, es la formación de World Music mas sorprendente de la escena nacional, gracias a su fusión de tendencias e instrumentos. Presentarán su disco Conexión.  El grupo Zumo de Gnomos, Jojo Boggini y La mejor música de la mano de Fernando Rubio y Joaquín Talismán.

La entrada será libre hasta completar aforo.

Mucho Más Mayo nos traslada a otra realidad con dos muestras de teatro experimental

El espectáculo alternativo de Teatro Íntimo se podrá ver las noches del viernes 13 y sábado 14 en el Casino de Cartagena. Se pueden retirar las entradas a partir del lunes en el Centro de Recursos Juveniles
La vida es un viaje incierto en el que siempre se olvida la maleta. Por más que uno se prepare la vida te sorprende a cada paso. Dos viajeros atrapados en el tiempo, te harán viajar hacia la otra realidad. Aquella que todos sentimos pero que muy pocos aceptan. Bajo el influjo del ensueño navegarás en un mundo dentro de este mundo que es también tu propio mundo. Para entrar toca la puerta tres veces y medio. (si es que no llevas llave).

Con este atrayente argumento, la obra “ASCENDIENDO-DESCENDIENDO”, que es una propuesta del Grupo Teatro Íntimo, encuadrado dentro del teatro experimental cuya línea de acción consiste en cambiar las líneas tradicionales del teatro a la italiana y convertir espacios no convencionales en espacios poéticamente habitables para vivir experiencias sensoriales, conseguirá sorprendernos las noches del viernes 13 y sábado 14 en el Casino de Cartagena, dentro de las propuestas del Festival Mucho Más Mayo este año.
Sus autores, Miguel Ángel Montilla Domene, Raúl Pont Marco contaran con la colaboración de los actores de la Escuela Municipal de Teatro Francisco Rabal de la Universidad Popular de Cartagena.